Joachim Zoepf – Solo
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Seit 1988 entfalte ich mein Soloprogramm – ein stetiger Wandel, ein lebendiger Prozess.
Mein Debütalbum „Elements“ (1989), noch geprägt von den Wurzeln im Freejazz und der Zeit bei der Kölner Saxophon Mafia, markiert den Ausgangspunkt. Seither hat sich mein musikalischer Kosmos kontinuierlich erweitert: von „anything goes, nothing moves“ (1998) über „Kolateralschäden“ (1999) bis hin zu „Production: Berserker“ (2005, in Kollaboration mit Dieter Schlensog/NURNICHTNUR) und „Bagatellen“ (2014). Mit „Geschmacksarbeit“ (2018) fand ich zu einer einzigartigen Symbiose aus simultan gespielter Elektronik und dem organischen Klang von Bassklarinette oder Sopransaxophon.
Meine künstlerische Entwicklung spiegelt sich in diesen Aufnahmen wider: Anfangs noch stark von afroamerikanischem Freejazz inspiriert, löste ich mich ab den 1990ern zunehmend von diesen Einflüssen – ohne sie jemals ganz hinter mir zu lassen. Die Begegnung mit Pionier*innen der freien Improvisation, die Auseinandersetzung mit elektroakustischer Musik, Neuer Musik und Klangkunst sowie die Zusammenarbeit mit anderen Kunstsparten öffneten mir neue Horizonte. So entstand eine ganz eigene, persönliche Spielästhetik – ein Prozess, der sich bewusst nie abschließt.
Heute widme ich mich im Soloprogramm ausschließlich der Bassklarinette.
I have been developing my solo programme since 1988 – a constant process of change and evolution.
My debut album, Elements (1989), still influenced by my roots in free jazz and my time with the Cologne Saxophone Mafia, marks the starting point. Since then, my musical cosmos has continuously expanded: from ‘anything goes, nothing moves’ (1998) to “Kolateralschäden” (1999) to ‘Production: Berserker’ (2005, in collaboration with Dieter Schlensog/NURNICHTNUR) and ‘Bagatellen’ (2014). With ‘Geschmacksarbeit’ (2018), I found a unique symbiosis between simultaneously played electronics and the organic sound of the bass clarinet or soprano saxophone.
My artistic development is reflected in these recordings: initially strongly inspired by African-American free jazz, I increasingly broke away from these influences from the 1990s onwards – without ever leaving them behind completely. Encounters with pioneers of free improvisation, my exploration of electroacoustic music, new music and sound art, and collaborations with other art forms opened up new horizons for me. This gave rise to my own unique, personal playing aesthetic – a process that I consciously never consider complete.
Today, I devote myself exclusively to the bass clarinet in my solo programme.
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Audio
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CD
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