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Klangforschung im Aufbruch | Mit ungewöhnlicher Schreibweise im Titel signalisiert das ABE nsemble bereits: Hier treffen sich Performer:innen, Klangforscher:innen und Komponist:innen aus unterschiedlichen musikalisch-kulturellen Kontexten.
Ihre Gegensätze werden nicht ausgeglichen, sondern bewusst genutzt, um neue Räume zu eröffnen – Räume, in die sie performativ vordringen und die sie gemeinsam mit dem Publikum erkunden.
Kann das Neue provoziert werden?
Wenn die Violine horizontale Geräusche erzeugt, während der Bassklarinettist Klänge über ein Modularsystem/MAX/MSP in den 360°-Raum entlässt? Wenn ein Faden, während eines gesungenen Raumtons gesponnen, zur Unterlage glühender Phosphorlinien wird? Oder wenn Klänge auf Holz-, Glas- und Metall-Oberflächen des Raumes übertragen werden und diesen in seine materielle Resonanz überführen? Hier lösen sich lineare Zeitverläufe auf, wenn sich Anfänge und Enden von Stücken akustisch übereinander schieben und interaktiv verschränken.
Das ABE nsemble spielt dem Publikum nichts vor. Es löst sich von dieser Erwartung und begreift jede Aufführung als situativ-intuitiven Gestaltungsprozess. Im Mittelpunkt steht das Moment des Entstehen-Lassens: eine digitale Raumperformance, die durch Sensor- und Audiotechnologien, Instrumente und die Präsenz aller Beteiligten immer wieder neu entsteht.
Sonic Research in Motion | As suggested by its unconventional spelling, ABE nsemble brings together performers, sound researchers, and composers from diverse musical and cultural backgrounds.
Rather than reconciling their differences, they embrace contrast to open up new spaces—spaces they explore performatively, together with the audience.
Can the new be provoked?
When the violin produces horizontal sounds, while the bass clarinetist releases tones through a modular system/MAX/MSP into 360° space? When a thread, spun during a sung room tone, becomes the base for glowing phosphor lines? Or when sounds are transferred onto the wooden, glass, and metal surfaces of the performance space, transforming it into a resonant material body? Here, linear timelines dissolve as beginnings and endings of pieces overlap and intertwine acoustically and interactively.
ABE nsemble does not perform for the audience. It moves beyond this expectation, treating each performance as a situational, intuitive process of creation. The focus is on the moment of emergence: a digital spatial performance, continually recreated through sensor and audio technologies, instruments, and the presence of all involved.
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Audio
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Video
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CD
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